篆刻の鑑賞（改定）

　ちょっと篆刻の鑑賞ということについてお話したい。

　印文は「一期一会」　物差しがあるので大きさの見当はつくと思うが、紙の大きさは縦３０ｃｍ弱、横２５ｃｍ。

　上記は未表装の状態、「裏打ち」していないので、紙が若干丸まっている。これを、表具屋さんで「裏打ち」して、額装するか、掛軸（篆刻印影の場合は軸装はマレ）に仕立てる。

　篆刻というのは、そもそもが「印」という実用のものなので、古くは「印そのもの自体」を鑑賞するということは無かった。したがって、印の大きさも、例外はあるが、せいぜい大きくても４ｃｍ×４ｃｍ程度の大きさが最大であった。例えば漢の時代では、２．５ｃｍ×２．５ｃｍ（又は２．３ｃｍ×２．３ｃｍ）という当時の１寸角（現代日本では８分角）の大きさが官印（公的＜役所＞印）のスタンダードであった。

　そして、ある時期までは、印譜といって、分りやすく言えば、お寺めぐりの「集印帖」のようなＢＯＯＫ形式で鑑賞していた。したがって、その当時も印の大きさは、漢時代とさほどの違いは無かった。もちろん、その時代も、鑑賞のために印を刻るという事ではなく、実用の印ということでもあったので、大きな印は必要無かったのでもあろう。

　しかし、現代はというと、「漢字、仮名、篆刻」というような書道一部門として、広い空間を有する展覧会場の壁面または台上に漢字、仮名作品と同列で並べられるにしたがい、展覧会用として大型化している。まあ、漢字、仮名作品が「床の間」から「展覧会場」に観賞場所が移ったのと同様な動きということになる。

　つまり、篆刻に関しては、手で持てる距離（印譜）で鑑賞されるものから、ある程度の距離（展覧会場）で鑑賞されるものに変化してきたといえる。この変化にしたがい、当然のことで表現方法も変化することになった。大きくは上記の「大型化」であるが、印（印影）そのものだけでは無く、表具なども含め、装飾的に、表現は正確か分らないが、ビジュアル化しているということであろう。

　上記の画像（未表具で、その特徴は完全に捉え難いのですが）の作品もそんな動きの一つと言える。